Francoski umetnik

Nicolas Poussin | Baročni slikar

Pin
Send
Share
Send
Send



Nicolas Poussin, (rojen junija 1594, Les Andelys, Normandija [Francija] - umrl 19. novembra 1665, Rim, Papinska država [Italija]Francoski slikar in risar, ki je ustanovil francosko klasično tradicijo. Preživel je praktično vse svoje delovno življenje v Rimu, kjer se je specializiral za zgodovinske slike - upodabljanje prizorov iz Biblije, antične zgodovine in mitologije - ki se odlikujejo po jasnosti in dramatični naraciji.

Njegova najzgodnejša dela so zaznamovana s čutnostjo in kolorističnim bogastvom, vezanim na beneško umetnost, zlasti na Tiziana, toda do 1633 je Poussin zavrnil ta odkrito zapeljiv slog v prid bolj racionalnega in discipliniranega načina, ki je bil velik del klasicizma Rafaela in antike. Umetnik je večino svojih platen izvedel v tem intenzivno idealiziranem slogu. Za konec svojega življenja je Poussinova umetnost doživela nadaljnjo preobrazbo, saj se je razširil, da bi upodobil pokrajine in skupino globoko panteističnih alegoričnih del, ki so se na koncu ukvarjala z redom in harmonijo. Čeprav je bil njegov ugled zasenčen v prvi polovici 18. stoletja, se je kasneje v tem stoletju v neoklasični umetnosti Jacquesa-Louisa Davida in njegovih privržencev doživel spektakularni preporod in je od takrat ostal visok.
  • Začetki
Poussin je bil rojen v mestu Les Andelys v Normandiji ali blizu njega in dobil izobrazbo v latinščini in črkah, a zgodaj je pokazal nagnjenost k risanju. Ta talent je spodbudil potujoči slikar Quentin Varin, ki je obiskal Les Andelys leta 1611-12 in postal Poussinov prvi učitelj. O 1612 je Poussin odšel v Pariz, kjer je študiral anatomijo, perspektivo in arhitekturo ter sodeloval z manjšimi mojstri Georgesom Lallemandom in Ferdinandom Ellejem. V tem obdobju je bil uveden z gravurami po mojstrih italijanske renesanse; to delo je navdihnilo v njem tako navdušenje, da je med 1619-1622 opravil dva poskusa, da bi obiskal Rim, neuspešen. O 1622 je Poussin izvedel šest velikih temperov za jezuite (nobeden od njih ne preživiNaslednje leto je prejel provizijo za sliko v kapelici Notre-Dame. Slika Notre-Dame, Smrt Device Marije (1623), je izginila po francoski revoluciji in je bila znana vse do 21. stoletja samo s pripravljalno risbo. Slika je bila odkrita v majhni cerkvi v mestu Sterrebeek zunaj Bruslja in obnovljena. Dela za jezuite so ga pripeljala do pozornosti italijanskega pesnika Giambattista Marina, ki je naročil serijo risb, ki temeljijo na Ovidianski mitologiji, in spodbudil Poussina, da obišče Italijo. Do odkritja Smrt Device Marije, tako imenovaniMarino risbe"So bila samo nekatera dela, ki so preživela od njegovih predrimskih let. Spomladi 1624 je Poussin prispel v Rim, kjer je - razen za bivanje v Parizu med letoma 1640-42 - ostal do konca svojega življenja. Njegova prva leta so bila zaznamovana s stisko in nesrečo. Kmalu po njegovem prihodu se je njegov zgodnji prvak, Marino, preselil iz Rima v Neapelj, kjer je umrl leta 1625. Uničen, Poussin je izvedel veliko število svetopisemskih in mitoloških slik v upanju, da bo našel kupce. Ta dela razkrivajo vpliv umetnosti. v Benetkah - ki jih je obiskal na poti v Rim - v svojem žarečem barvilu in ohlapno zgrajenih kompozicijah. Določitev natančne kronologije njegovih del v teh letih je zelo problematična. Vendar pa je naraščajoča raven spretnosti v oblikovanju in uporabi barve v številnih slikah, ki se lahko prenesejo na to obdobje, privedla do splošnega soglasja med znanstveniki o napredovanju njegove umetnosti med 1624-1627. Mnoga od teh del so pesniške mitologije o temah neuslišane ljubezni, ki jih prežema zrak tišine in melanholije. Te slike v svoji čustveni moči razkrivajo goreče romantiko v mladem Poussinu, ki jo bo kmalu zatrl.

Poussin je svoje vajeništvo opravljal v Rimu s kopijami po starih časih in z renesančnimi mojstri ter s študijskimi deli klasicističnih umetnikov svojega časa, vključno z bolonjskim slikarjem Domenichinom. Plod teh študij je očiten v njegovi prvi veliki mojstrovini, Smrt Nemice (1627, ki je bil naslikan za kardinala Francesca Barberinija. Po vzoru primerljivih skladb na starodavnih sarkofagih je to prva herojska scena smrtne postelje v umetnikovi karieri - in v celotni zgodovini slikarstva - in ustvarila nešteto kasnejših posnemanj. O 1627 Poussin se je seznanil z učenjak, antikar in zbiralec Cassiano dal Pozzo, ki mu je bilo namenjeno, da postane njegov glavni italijanski pokrovitelj in eden od njegovih najbližjih prijateljev. Leto pozneje mu je Pozzo pomagal pri zagotavljanju komisije za mučeništvo sv. Erazma, oltarne slike za sv. Petra. Poussinova oltarna slika pa se ni srečala s kritičnimi kritikami in je dejansko pomagala končati kariero kot javni slikar v Rimu. Namesto da bi se namesto tega osredotočil na slikarsko stojnico, ki je vse bolj prefinjeno in prefinjeno, je Poussin večji del svoje umetnosti poznih 1620-ih let posvetil romantičnim mitologijam, ki so jih navdihnili Tizian in njegovi kolegi Benečani. Jacques Dughet, katerega hči, Anne-Marie, se je poročil istega leta. Njen brat, Gaspard Dughet, je sčasoma postal eden najpomembnejših krajinskih slikarjev Rima iz 17. stoletja in vzel priimek Poussin iz njegovega bolj slavnega zeta.


  • Spreobrnitev v klasicizem
Leta 1632 je bil Poussin izvoljen za člana Ceha svetega Luka v Rimu, kar je znak uradnega priznanja, ki dokazuje njegov vedno večji ugled. V zgodnjih 1630-ih je njegova umetnost doživela tudi temeljito spremembo smeri. Zavračanje zapeljivih znamenitosti beneškega slikarstva - s sijočo barvo in živahnim čopičem - je namesto tega sprejel težji in možganski slog, ki je poudaril jasno razmejene in modelirane oblike in hladne, čiste barve. urejeno na friezelen način, vzporedno s slikovno ravnino, v stilu antične olajšave. Red in zapletenost tega novega stila sta Poussina vedno bolj zanašala na izdelavo podrobnih pripravljalnih risb za svoje slike. Čaščenje magov iz 1633 služi kot manifest svoje umetniške konverzije in je nesramno po vzoru prejšnjega dela na to temo največjega klasičnega mojstra renesanse, Rafaela. S svojim ugledom, ko se zbiralci bistveno izboljšajo, je v 1635-36. Kardinal Richelieu, prvi minister za francoskega Ludvika XIII, za serijo bahanalov, ki so krasili kardinalski dvornik zunaj Pariza. Od poznih 1630-ih dalje je Poussin opravil pomembno delo za španskega kralja Philipa IV in za Pozzo sedem zakramentov, vrsto slik, ki predstavljajo obrede zgodnje krščanske cerkve. Leta 1638 je naslikal Izraelce, ki zbirajo mano za Paula Fréarta de Chantelouja, ki je kasneje postal njegov najbližji prijatelj in največji pokrovitelj. To delo je najbolj ambiciozno zgodovinsko slikarstvo Poussinove celotne kariere in je bilo po njenem lastnem priznanju oblikovano tako, da jepreberite»Gledalca, z vsako sliko, epizodo in akcijo, ki naj bi prispevala k drami. Ta intenzivno intelektualni pristop k slikanju - ki je želela zapisati zapleteno zaporedje dogodkov v eno samo statično sliko - bi sčasoma zaslužil Poussina epitet »slikar-filozof”.

  • Rafael našega stoletja
V začetku leta 1639 je bil Poussin povabljen v Pariz na delo za kralja Ludvika XIII. Prvotno je bil nagnjen k izkoreninjenju iz Rima, Richelieu pa je večkrat pritisnil, da je upošteval kraljevo poveljstvo in je na koncu prispel v francosko prestolnico decembra 1640. Naslednjih 18 mesecev je bilo med najbolj nesrečno umetnikovo kariero. Kralj, ko je prišel v Pariz, so mu Poussinu zaupali dekoracijo kraljevskih rezidenc, izvedbo načrtov za dolgo galerijo v Louvru, slikanje oltarnih slik za kralja in člane njegovega dvora, pa tudi oblikovanje ilustracij knjig. Veliko tega dela je bilo izvedeno s skupino pomočnikov - metoda dela, ki jo je Poussin našel globoko neugoden za njegovo ustvarjalno integriteto in neodvisnost. Razočaran zaradi razpona in raznolikosti kraljevega ukaza, je Poussin sčasoma dobil dovoljenje, da se vrne v Rim leta 1642, domnevno za njegovo ženo. Smrt Richelieuja decembra istega leta in kralja, ki ga je štiri mesece kasneje oprostil, da se je vrnil. na francosko sodišče, pri čemer je umetnik ostal do konca svojega leta v Rimu. V drugi polovici Poussinove kariere so prevladovale komisije francoskih pokroviteljev. Najpomembnejša izmed njih je bila za drugo serijo sedmih zakramentov, za Chantelou med 1644-1648, ki je osrednji dosežek Poussinove umetnosti. Odražanje splošnega razvoja njegovega sloga v tem obdobju so bila ta dela plemenitejša in monumentalna. kot je bil določen za Pozzo in so bili namenjeni bolj arheološki natančnosti. V vseh njih je prizor postavljen v zgodnjih krščanskih časih, Poussin pa je skušal ponovno ustvariti arhitekturo, pohištvo in kostume, kot bi jih gledali v tem obdobju. To načelo zgodovinske natančnosti je kasneje francoska akademija kodificirala v doktrino ».dekorum", Ki je imela trajen vpliv na kasnejšo zgodovinsko slikarstvo, zlasti v neoklasičnem obdobju. Leta 1647 je Poussin predstavil še eno teoretično načelo, ki naj bi bilo ključno za prihodnje generacije umetnikov, zlasti v 19. stoletju: njegovo tako imenovano"teorije načinov“. Na podlagi svojih idej o načinih starodavne glasbe je Poussin opazil, da je treba vse vidike slike izbrati tako, da v gledalcu vzbudi čustvo, ki je primerno za predmet. Zato bi morale biti resne teme videti resne in radostne.
Posledica te teorije je, da se lahko osnovni elementi slikarstva - črta, oblika in barva - sami zaupajo, da se neposredno pritožijo na čustva. Poussin je vsekakor uporabil to načelo skozi večino svoje kariere, običajno z uporabo neskladnih barvnih harmonij za tragične teme in zapeljive za nežne in lirične predmete. Posledice te teorije so daleč presegale njegov opus, vendar je za evolucijo abstraktne umetnosti bistveno, da so osnove slikanja same po sebi zmožne vzbuditi čustva.

Kasnejša leta 1640 predstavljajo vrh Poussinove kariere, ko je ustvaril nekaj njegovih najplemenitejših figuralnih slik, med njimi Eliezer in Rebecca, Sveta družina na stopnicahin Solomonovo sodbo. V vseh teh je umetnica integrirala figure z njihovo postavitvijo strogo in brezkompromisno, kar je privedlo do prizora, ki ni zgolj zasnovan v globini, temveč je tudi zelo enoten na dvodimenzionalni površini slike. Vizualne napetosti med prostorom in površino zasnova, ustvarjena v teh delih, jih uvršča med najbolj stroge stvaritve umetnikove kariere, vendar pa imajo tudi sijaj in dokončnost, ki jih uvrščajo med največje mojstrovine klasične umetnosti. “Nič nisem zanemaril, Je dejal Poussin, ko je bil pozneje v življenju zaslišan, kako je dosegel takšno popolnost v slikarstvu. Leta 1648 se je Poussin lotil številnih krajinskih slik, ki so postale temeljni kamen klasične krajinske tradicije. Večina jih vključuje teme iz antične zgodovine in mitologije, čeprav so nekatere brez prepoznavne literarne teme. V vseh njih je intenzivno idealiziran pogled na krajino v kombinaciji z arhitekturo, v nasprotju znepravilno»Oblike naravnega sveta z geometrijsko izpopolnjenimi oblikami človeškega oblikovanja. Med najbolj junaškimi deli tega obdobja so obeski, ki ilustrirajo zgodbo o Phocionu. V prvi od teh je Poussin upodobil telo Phociona, ki ga Atene izvajajo v pokrajini neprimerljive velikosti in veličastnosti, ki se je tradicionalno dvignila.slabšeŽanr slikarstva do ravni njegovih najbolj vzvišenih zgodovinskih slik. Leta 1649-50 je Poussin naslikal tudi dva avtoportreta, ki sta ga pokazala oblečena v način starih, katerih umetnost se je tako zelo občudoval. Ko je na tej točki dosegel najbolj klasično fazo svoje umetnosti, je primerno, da bi ga moral kritik opisati leta 1650 kot »Rafael našega stoletja”.
  • Zadnja leta
Poussin je še naprej slikal tri ali štiri slike letno v petdesetih letih 20. stoletja, kljub temu, da je bil vedno bolj bolan. Veliko teh del prikazuje Sveto družino, čisto kontemplativno temo, ki je idealna za vedrino njegove umetnosti v tej fazi. Vendar je izvedel tudi bolj dramatične zgodovinske slike, od katerih so nekatere očitno navdihnile delo Raphaela. S to stopnjo svoje kariere je umetnikovo delo zahtevalo, da bi lahko izbiral svoje lastne subjekte in si postavljal svoje cene - za razliko od mnogih njegovih največjih sodobnikov. Kljub temu uspehu ni zaposloval nobenih asistentov ali sodelavcev in navaja, da nikomur ni dovolil vstopa v njegov atelje, ko je delal.Poussin je prenehal slikati pokrajine leta 1651, ko je izvedel dve sliki nasilnih neviht, ki napovedujeta razpoloženje njegovih zadnjih del. obliki. Nadaljevanje krajinskega slikarstva leta 1657 ni več upodabljal racionalno urejenih, klasičnih prizorov iz svojih prejšnjih let, temveč je namesto tega živel na ciklih in procesih naravnega sveta in njihovi vsemogočnosti nad človeštvom. Odsevajo umetnikovo prevladujoče stoično stališče do življenja in njegovo filozofsko. odstopu zaradi smrti. Najvišji dosežek v tem smislu je Four Seasons, naslikan 1660-64, niz, v katerem so cikli človeškega življenja združeni s cikli naravnega sveta v skladu s panteistično temo njegovih poznih krajin. Malo je znano o Poussinovih verskih prepričanjih. , čeprav zagotovo ni potrdil ekstatičnega katolicizma protireformacijskega Rima. Iz njegove obsežne korespondence je razvidno, da so prevladujoči vplivi na njegovo misel namesto učenja starih stoičnih filozofov in njihovih neo stoičnih sledilcev njegovega dne, ki so trdili, da le krepost in notranja moč zagotavljata kakršno koli zaščito pred nepredvidljivostjo življenja. Že leta 1643 je Poussin izjavil:
Karkoli se mi zgodi, sem odločen sprejeti dobro in nositi zlo ... Nimamo ničesar, kar bi bilo res naše; vse držimo kot posojilo “.

Zapuščina
Poussinovo delo je velika prelomnica v zgodovini umetnosti, kajti čeprav je v umetnosti preteklosti navdušena, se veseli prihodnosti. Poussin je bil že ob njegovi smrti časten med francoskimi slikarji in teoretiki, ker je oživil tradicijo starih in velikih mojstrov renesanse.
Ta vidik njegove umetnosti bi bil bistvenega pomena za neoklasične slikarje, kot je David konec 18. stoletja. Vendar pa jo je že konec 17. stoletja spoštovala Francoska akademija pod vodstvom Charlesa Le Bruna.
To je kmalu pripeljalo Le Bruna v teoretični spor z Rogerjem de Pilesom; njihove strani so bile znane kot Poussinisti in Rubenisti, pri čemer je prva ohranila pomen barve nad črto, druga pa nasprotno.
Rubenisti so na koncu zmagali, rezultat pa je bila umetnost Antoine Watteau in rokoko.
Kasnejše generacije umetnikov pa so odkrile tudi druge vidike njegovega genija. Romantike, kot je Eugène Delacroix, so privabile pesniške mitologije Poussinovega zgodnjega rimskega obdobja in vizionarske krajine njegovih zadnjih let.
Sredi 19. stoletja je Camille Corot obudil Poussina kot mojstra klasične krajine, kasneje pa sta ga Georges Seurat in Paul Cézanne pravilno štela za enega od vrhovnih mojstrov abstraktnega formalnega oblikovanja. Z vzponom neoklasicističnega stila iz dvajsetih let 20. stoletja je Pablo Picasso posebej poskušal posnemati čistost, vedrino in veličastnost Poussinove umetnosti.
Raznolikost njegovih oboževalcev in dolgoživost njegovega ugleda je mogoče najbolje razložiti s paradoksno naravo Poussinovega ustvarjalnega genija: v bistvu je bil romantičar, ki je postal klasik. | Richard Verdi © 2010 Encyclopædia Britannica, Inc.

















Nicolas Poussin, noto in Italia anche come Niccolò Pussino (Les Andelys, 15. junij 1594 - Romi, 19. november 1665), če je ta francoski.Di piena impostazione classica, nel suo lavoro sono caratteristiche predominanti chiarezza, logica e ordine. Fino a tutto il XX secolo fu il riferimento prevalente per artisti con orientamento classicista, prihajajo Jacques-Louis David, Ingres e Nicolas-Pierre Loir.Nato in una famiglia borghese nei pressi di Andelys, v Normandiji, lasciò a diciotto anni la dimora familiare seguito alla neodobazione dei genitori per la scelta della carriera di pittore. Seguirono diversi brevi soggiorni in atelier di pittori dove, però, era considerato un artista autodidatta, non avendo seguito corsi accademici d'arte. Si guadagnò da vivere, quindi, con qualche Commissione; Še posebej pa si oglejte Philippe de Champaigne lavorò alla decorazione del Palais du Luxembourg.Nel 1623 eseguì sei tavole sulla vita di Ignazio di Loyola per i gesuiti, e ciò gli procurò una certa fama. Arrivò in Italia nel 1624, sotto la protezione del cardinale Barberini, ricco kolegij e in mecenate e, successivamente, incontrò Giambattista Marino, poeta alla corte dei Medici, che gli aprì le porte di ricche famiglie romane.Ma Poussin, che conduceva una vita molto regolare divisa fra lavoro e svaghi, ne ottenne che piccoli incarichi.Realizzò comunque per la bazilika di San Pietro a Roma, il "Martirio di Sant'Erasmo" (1628-1629). Avido di conoscenze, Poussin studiò l'ottica, la geometria e la prospettiva. Fu gravemente malato e sposò la figlia di un pasticcere francese trasferito v Italiji. Si fermò quindi a Roma.Ripetutamente invitato a rientrare v Francii, accettò solo quando il suo amico più devoto, Paul Fréart de Chantelou, venne a cercarlo nel 1640.V patria fu ricevuto con grandi onori: Luigi XIII in Richelieu gli chiesero di acceptre la supervise dei lavori del Louvre; za povečanje nominalnega zneska, ki ga je treba plačati, je treba vpisati v spis.già primo pittore del re) e le piccole persecuzioni del clan degli amici di quest'ultimo limitarono molto il suo lavoro, sicché egli consegnò a Richelieu solamente qualche tavola, tra cui il "Trionfo della Verità", je zbral zobozdravnik, ki se je odločil, da se bo odločil za družino, da bi si ogledal romsko območje 1642, in da se bo Gaspard Dughet Lemaire, ki bo poskrbel za promet. v francoščini, ki ni vpisana v francoščini, ni več všeč za to, kar je všeč, če je to potrebno, če je to potrebno, če je to potrebno, če je to potrebno, če je to potrebno. sotto Luigi XIV.Orfeo e Euridice", "Orione cieco", "I Pastori dell'Arcadia") e bibliche ("Le quattro stagioni"), ki se nahaja v Romuniji, v Baziliki San Lorenzo v Lucini, v bližini, kjer se nahaja in se nahaja v gozdu. visibile tomba.Questo vuoto, stridendo con la sua fama, generò ser ser serie di tentativi di riparazione, tra i suoi Ocena Romani e francesi, portando a progetti ed epitaffi progettati, ma che non ebbero mai seguito.Solo nel 1831 ebbe un cenotafio per volere di François de Chateaubriand, con busto e l'iscrizione "Nicolas Poussin za svetovno umetnost in umetnost Francije". | © Wikipedia

Poglej si posnetek: Admirable temblor del tiempo NICOLAS POUSSIN (November 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send