Gibanje po impresionizmu

Henri de Toulouse-Lautrec | Postimpresionistični slikar

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Henri de Toulouse-Lautrec, v celoti Henri-Marie-Raymonde de Toulouse-Lautrec-Monfa (rojen 24. novembra 1864, Albi, Francija, umrl 9. septembra 1901, MalroméFrancoski umetnik, ki je z velikim psihološkim vpogledom opazoval in dokumentiral osebnosti in vidike pariškega nočnega življenja in francoskega sveta zabave v 90. letih 19. stoletja.
Njegova uporaba proste, izrazne linije, ki je pogosto postala čista arabeska, je povzročila visoko ritmične kompozicije (V cirkusu Fernando: The Ringmaster, 1888). Izjemna poenostavitev obrisa in gibanja ter uporaba velikih barvnih področij so plakati njegovih najmočnejših del.
  • Otroštvo in izobraževanje
Toulouse-Lautrekova družina je bila premožna in je imela rodbino, ki se je brez prekinitev podaljševala v čas Karla Velikega. Odraščal je sredi svoje družine tipične aristokratske ljubezni do športa in umetnosti. Večino fantovega časa so preživeli v Château du Bosc, eni od družinskih posestev blizu Albija. Henrijev dedek, oče in stric so bili vsi nadarjeni risarji, zato ni bilo presenetljivo, da je Henri začel risati pri starosti 10 let.
Njegovo zanimanje za umetnost je raslo zaradi njegove nesposobnosti 1878 zaradi nesreče, v kateri je zlomil svojo levo stegno. Njegova desna stegna je bila zlomljena malo več kot leto kasneje v drugi nesreči. Te nesreče, ki so zahtevale daljša obdobja okrevanja in pogosto boleče zdravljenje, so pustile noge atrofizirane in naredile hoje najtežje. Toulouse-Lautrec je zato umetnosti posvetil vedno več časa, da bi umaknil pogosto osamljene ure. Prvi obisk Toulouse-Lautreca v Parizu se je zgodil leta 1872, ko se je vpisal v Licej Fontane (zdaj Lycée Condorcet). Postopoma se je preselil k zasebnim mentorjem in šele po tem, ko je leta 1881 opravil maturo, se je odločil, da postane umetnik. Njegov prvi poklicni učitelj v slikarstvu je bil René Princeteau, prijatelj družine Lautrec. Slava Princeteauja, kakršna je bila, je nastala iz njegovega upodobitve vojaških in konjeniških predmetov, izvedenih v akademskem slogu 19. stoletja. Čeprav se je Toulouse-Lautrec dobro znašel s Princeteauom, se je konec leta 1882 preselil v atelje Léona Bonna.
V Bonnatu je Toulouse-Lautrec naletel na umetnika, ki se je odločno boril proti odstopanju od akademskih pravil, obsodil slapdašni pristop impresionistov in ocenil risanje Toulouse-Lautreca "grozovitoNjegovo delo je dobilo bolj pozitiven odziv leta 1883, ko se je pridružil studiu Fernanda Cormona. V zgodnjih osemdesetih letih 20. stoletja je Cormon užival v trenutkih slave, njegov studio pa je privabil umetnike, kot sta Vincent van Gogh in simbolistka Émile Bernard. Cormon je Toulouse-Lautreku dal veliko svobode pri razvoju osebnega sloga. To Cormonovo odobravanje njegovega učenčevega dela dokazuje njegova izbira Toulouse-Lautreca, ki mu pomaga pri ponazoritvi dokončne izdaje del Victor Huga. Na koncu pa risbe Toulouse-Lautreca za ta projekt niso bile uporabljene. Kljub tej odobritvi je Toulouse-Lautrec ugotovil, da je vzdušje v Cormonovem studiu vse bolj omejevalno. "Cormonovi popravki so mnogo prijaznejši od Bonnatovih", je napisal stric Charles 18. februarja 1883.
"Pogleda vse, kar mu pokažeš, in ga vztrajno vzpodbuja. Mogoče te bo presenetilo, toda to mi ni všeč toliko. Vidiš, brcanje mojega nekdanjega gospodarja me je razjezilo in nisem si prizanesel".
Akademski režim kopiranja je postal neprivlačen.
Naredil je "velik napor, da natančno kopiramo model", se je kasneje spomnil eden njegovih prijateljev,"toda kljub samemu sebi je pretiraval določene podrobnosti, včasih splošen značaj, tako da se je izkrivil, ne da bi poskušal ali celo želel..
Kmalu se je Toulouse-Lautrekova udeležba v studiu v najboljšem primeru spremenila v redko. Nato je najemal svoj studio v pariškem okrožju Montmartre in se večinoma ukvarjal s portreti prijateljev.
  • Dokumenter Montmartra
Tako je sredi osemdesetih let 20. stoletja Toulouse-Lautrec začel vseživljenjsko povezovanje z boemskim življenjem v Montmartru. Kavarne, kabareti, zabavljači in umetniki tega pariškega območja so ga navdušili in pripeljali do njegovega prvega okusa javnega priznanja. Osredotočil se je na upodabljanje priljubljenih zabavljačev, kot so Aristide Bruant, Jane Avril, Loie Fuller, May Belfort, May Milton, Valentin le Désossé, Louise Weber (znano kot La Goulue ["Prežvekovalec"]) in klovne, kot so Cha-U-Kao in Chocolat. Leta 1884 je Toulouse-Lautrec spoznal Bruanta, pevca in skladatelja, ki je imel v lasti kabaret, imenovan Mirliton. Bruant ga je navdušil nad njegovim delom in ga prosil, naj pripravi ilustracije za svoje pesmi in Mirlitonu ponudi mesto, kjer lahko Toulouse-Lautrec razstavlja svoja dela. Tako je s pomočjo reprodukcij njegovih risb v Bruantovi reviji Mirliton postal znan v Montmartreju in začel prejemati provizije. Toulouse-Lautrec si je prizadeval za zajetje učinka gibanja številke v celoti izvirno. Na primer, njegov sodobni Edgar Degas (čigar dela, skupaj z japonskimi tiskovinami, so na njega vplivala) izrazila gibanje s skrbnim prikazovanjem anatomske strukture več tesno združenih številk, s čimer je poskušala na ta način upodobiti le eno sliko, ujeto v zaporednih trenutkih v času.
Toulouse-Lautrec pa je na drugi strani uporabljal prosto roko in barvo, ki so sami po sebi prenesli idejo gibanja. Linije niso bile več vezane na anatomsko pravilne; barve so bile intenzivne in v svojih postavitvah ustvarile utripajoči ritem; zakoni perspektive so bili kršeni, da bi se figure postavile v aktivno, nestabilno razmerje z okolico. Običajna naprava Toulouse-Lautreca je bila sestava številk, tako da njihove noge niso bile vidne. Čeprav se je ta lastnost interpretirala kot umetnikova reakcija na lastne skromne, skoraj ničvredne noge, je zdravljenje dejansko odpravilo specifično gibanje, ki bi ga lahko nadomestilo bistvo gibanja. Rezultat je bila umetnost, ki je utripala z življenjem in energijo, ki je v svoji formalni abstrakciji in splošni dvodimenzionalnosti predpostavljala, da se je v prvem desetletju 20. stoletja obrnil na šole fauizma in kubizma. Izvirnost Toulouse-Lautreca se je pojavila tudi v njegovih plakatih. Toulouse-Lautrec je leta 1891, ko je zavrnil pojem visoke umetnosti v tradicionalnem mediju olja na platnu, naredil svoj prvi plakat, Moulin Rouge-La Goulue. S tem plakatom je Toulouse-Lautrec dobil večjo slavo. "Moj plakat je danes prilepljen na pariške zidove, umetnik je ponosno izjavil. Bil je eden od več kot 30, ki jih je ustvaril v desetih letih pred smrtjo. Na plakatih je Toulouse-Lautrec dobil možnost razširjenega vpliva na njegovo umetnost, ki ni bil več omejen z omejitvami stojalnega slikarstva. Prav tako so okrepili uspeh, ki ga je imel v preteklem letu, ko so bila njegova dela prikazana v Bruslju na razstavi XX (Dvajset), avantgardno združenje in v Parizu pri Salon des Indépendants. Toulouse-Lautrec je najpomembnejši za njegov uspeh pri preseganju predstavitve površinske realnosti do globokega vpogleda v psihološko sestavo njegovih subjektov. Po l. 1892 se je obrnil na litografijo kot medij, primeren za ta cilj.
Med več kot 300 litografijami, ki so nastale v zadnjem desetletju njegovega življenja, je bil album z 11 odtisi z naslovom Le Café Concert (1893); 16 litografij zabavljača Yvette Guilbert (1894); in serijo 22 ilustracij za Les Histoires naturelles Julesa Renarda (1899). Vendar nobeno od teh del ni pomembnejše od Ellesa, serije, ki je bila izdelana leta 1896 in predstavlja občutljivo predstavo o življenju bordelov. Toulouse-Lautrec je dolgotrajno spremljal dejanja in vedenje prostitutk in njihovih strank. Rezultat 11 del je razkril te posameznike kot ljudi, z nekaterimi enakimi močmi in številnimi slabostmi drugih članov družbe. Mojstrovina tega žanra je Au salon de la rue des Moulins (Na salonu). Ta slika vzbudi sočutje gledalca, ko opazuje izoliranost in osamljenost žensk, ki jih je mladi Toulouse-Lautrec tako pogosto doživel. Na Salonu je torej briljantna demonstracija njegove izražene želje.upodobiti resničen in ne ideal ", v kateri resnica ne temelji na skrbni predstavitvi podrobnosti, temveč na zajemanju, v nekaj kratkih potezah, temeljne narave subjekta. Pojav Ellesov je sovpadal z naraščajočim poslabšanjem njegovega telesnega in duševnega stanja. Toulouse-Lautrekova figura, tudi med veliko človeško raznolikostjo, najdeno v Montmartru, je ostala nezamenljiva. Njegov popolnoma razvit trup je ležal na pritlikavih nogah. Visok je bil kar pet metrov in centimetrov, njegova velikost se je še bolj zmanjšala, ker se je družil z neobičajno visokimi možmi, kot so njegovi kolegi Maxime Dethomas in Louis Anquetin ter njegov bratranec in bližnji prijatelj Gabriel Tapié de Céleyran. Njegova pogosto ironična glasba ni prikrila temeljnega nevšečnosti njegovega fizičnega videza, njegova pisma pa vsebujejo številne neprimerne pripombe o njegovem telesu in omenjajo vedno večje število bolezni, vključno s sifilisom. V poznih devetdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je zelo pridobil popularizacijo koktajla, je v začetku leta 1899 utrpel duševni zlom. Neposredni vzrok je bil nenaden, nepojasnjen odhod njegove matere iz Pariza 3. januarja. družino, zlasti materi, ki je vedno podpirala njegove ambicije; in jo razlagal kot izdajo.
Učinek na njegov oslabljen sistem je bil resen in kmalu zatem je bil storjen v sanatoriju v Neuilly-sur-Seine. To odločitev je naredila mati umetnika, nasproti nasvetom in prijateljem umetnika, v upanju, da se izogne ​​škandalu. Toulouse-Lautrec je ostal uradno zavezan do 31. marca 1899, čeprav se je odločil, da bo ostal v sanatoriju do sredine maja. Medtem ko je tam lahko dokazal svojo lucidnost in moč spomina s pripravo številnih del na temo cirkusa.
Vendar ta dela nimajo sile in intenzivnosti njegovih prejšnjih skladb. Spomladi 1900 je spet začel močno piti. Manj kot tri mesece pred 37. rojstnim dnevom je umrl v Château de Malromé.
  • Ocena
Toulouse-Lautrec je močno vplival na francosko umetnost poznega 19. in začetka 20. stoletja z uporabo novih vrst predmetov, sposobnostjo zajemanja bistva posameznika z ekonomskimi sredstvi in ​​njegovimi stilskimi inovacijami. Kljub deformaciji in posledicam alkoholizma in duševnega zrušenja kasneje v življenju je Toulouse-Lautrec pomagal določiti potek avantgardne umetnosti daleč onstran zgodnje in tragične smrti v starosti 36 let. Toulouse-Lautrec ni bil globok intelektualac. Tapi de Céleyran je zapisal, da je malo bral in ko je to storil, je ponavadi ponoči, zaradi nespečnosti. Ampak on je bil velik satiričnik pretvarjanja in konvencije. Na tipičen način je izločil začetni, neuspešni poskus matematike z natisnjenimi karticami z imeni.Henri de Toulouse-Lautrec, umetnik". Ta ikonoklazem se je pojavil tudi takrat, ko je parodiral resno simbolično delo Pierrea Puvisa de Chavannesa The Sacred Grove, tako da ga je spremenil v bučno sceno, napolnjeno s strašnimi prijatelji (1884). Kljub temu se je lahko potisnil v potovanja, kot je plavanje in čolnarjenje, proti koncu svojega življenja pa je v svoj studio namestil veslaško napravo. V svojem navdušenju nad športom je nekoč spremljal francosko kolesarsko ekipo na potovanju po Angliji. Toulouse-Lautrec je bil, kot sta ugotovila dva opazovalca,občutljiv, globoko ljubeč človek, zaveden svoje slabosti, vendar nosi masko jovialnosti in ironije". Toulouse-Lautrecov status v življenju je bil danes priznan kot pomemben lik v umetnosti poznega 19. stoletja. Dejstvo je, da je umetnikov oče, ki se je po tem, ko je poškodoval poškodbe, rahlo zanimal za svojega sina, delo njegovega sina obravnaval le kot "grobe skice" in nikoli ni mogel sprejeti zamisli, da bi član aristokracije izdal svoj razred tako, da se je obrnil iz ".gospod"umetnik do profesionalnega. Toulouse-Lautrec se je s tovrstno kritiko in ovirajo zaradi njegovih slabosti, vztrajal kot ploden umetnik, katerega delo je sčasoma pomagalo oblikovati umetnost prihodnjih desetletij. | Alan Curtis Birnholz © Enciklopedija Britannica, Inc.
















Il conte Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24. november 1864 - Saint-André-du-Bois, 9. september 1901), ki je v francoščini, ki je pomemben za to, da bi se izkazalo, da je zelo pomembna za Ottocento.
Če si želite pomagati z impresivnimi pripomočki, si lahko ogledate sliko in sliko, ki jo želite prebrati od otoka Pitta di Ottocento. Toulouse-Lautrec prispeva k ponovni potrditvi števila slikovnih prikazov za rivijo Le Rire, ki je na voljo za novinarje. Toulouse-Lautrec ima več kot 37 let, kar pomeni, da je to sifilid.
  • Le origini
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa näkel nel 1864, primogenito del conte Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa in del contessa Adele-Zoë-Marie-Marquette-Tapi de Celeyran.
I Toulouse-Lautrec se ukvarja z diskurzom v Raimondu v Tolosu, v Baudouinu, kjer je 1196 let od začetka do zorenja, ki je v nasprotju z Alixom, in ki je nastala v Lautrecu. La famiglia regnò per secoli sull'Albigese.La famiglia nel XIX secolo apparteneva alla tipica aristocrazia di provincia, proprietaria tererie, provocieva una vita agiata tra i vari castelli di proprietà nel Midi e nella Gironde grazie ai proventi dei loro vigneti e poderi. Na voljo je parkirišče, ki ni opremljeno z apartmaji in ima lastno kopalnico. Inoltre čestavano l'alta società e il padre, appassionato di ippica, seguiva le corse a Chantilly. Politika je primerna in ni primerna za Lautrec venne chiamato Henri, v omaggio al pretendente al trono il conte di Chambord.Un fratello, Richard, nacque nel 1867, ma morì l'anno seguente. Nel 1872, Lautrec se je preusmeril na pariški trg, kjer je bil Licej Fontane (oggi Liceo Condorcet). Qui conoscerà Maurice Jayant, di origine alsaziana; che divenne suo amico fidato; Jayant riconobbe presto il genio di Henri, ed v seguito sarebbe divenuto anche il curatore della sua eredà, il biografo e avrebbe fondato, ad Albi, il museo dedicato all'amico.Nel 1878, ad Albi, nel salone della casa natale, Henri cadde sul parket mal incerato e si ruppe il femore sinistro; l'anno successivo, durante un soggiorno a Barèges, mentor aveva ancora l'apparecchio ortopedico alla gamba sinistra, cadendo in un fossato si ruppe l'altra gamba. Essendo affetto da picnodisostosi (oppure da osteogenesi imperfetta), le fratture non guarirono mai e le sue gambe smisero di crescere, così che da adulto, pur non essendo affetto da vero nanismo, rimase alto solo 1,52 m, avendo sviluppato un busto normale ma mantenendo le gambe di un bambino (0,70 m) .Dalta canto i suoi genitali erano ipertrofici se confrontati con la sua corporatura, pridi provano alcune foto.Fisicamente inadatta a partecipare alla maggior parte delle attività sportive e sociali solitamente intraprese dagli uomini del suo ceto sociale, Lautrec si immerse completamente nella sua arte.
V drugem krogu za apokrijo, ki je na voljo za bassa statua rispondeva:Ho la statura del mio casato», Citando la lunghezza del suo cognome nobiliare (de Toulouse-Lautrec-Montfa).
  • Il gruppo "Les XX"
Il pittore belga Théo od Rysselberghe scoprì il talento di Lautrec e lo invitò ad esporre con il gruppo dei XX nel 1888 a Bruxelles. L'artista belga parlando di Lautrec: Octave Maus disse: « … Ni ni niente male il tappetto; quel tipo ha del talento". Za vse, kar je treba, je zelo pomembno, da se preveri, ali so na voljo izdelki, ki so na voljo v umetnosti." L'idea di esporre tra Les XX lo inorgoglì molto, gli stessi pittori curarono il catalogo dell'esposizione. Lautrec sulla propria pagina disegnò un clown con l'elenco delle sue opere esposte. Tra le dieci opere vi erano il "Ritratto di Médèle de Toulouse-Lautrec", "Au Cirque: dans les coulisses","La contessa Adela de Toulouse-Lautrec nel salone del Château de Malromé "e" François Gauzi".Espose a Bruxelles anche l'anno uspeh, nuovamente il"Bal du Moulin de la Galette" (già esposto al Salon) e "Liseuse". Quando si recò all'esposizione ebbe un violento litigio con il belga Henry De Groux je parlando di Van Gogh lo šteje v ignorante e uno sbruffone. La lite degenerò al punto tale che Lautrec sfidò a duello il belga e la cosa sarebbe andata avanti se Octave Maus non avesse convinto il De Groux.
  • La tecnica
Lautrec si predstavlja akant alla pittura di Seurat, Gauguin, Van Gogh v aperto kontrastu, ki je končno impresioniral Bonnard e Vuillard. Opere dei primi ani furono spirat dal movimento impresionista, esse sonato caratterizzate da una pennellata veloce e nervosa con l'apposizione di colori poco miscelati, i soggetti però al contrario dell'impressionismo, non sono un tutt'uno con l'ambiente v una fusione tra effetto luminoso ed atmosferico, la la figura viene sempre rappresentata in primo klavir e l'ambiente che la circonda è solamente un pretesto per caratteriszarla.In seguito Lautrec utilizzò nelle proprie opere una pittura ad olio molto fluida, quasi dovesse eseguire un acquarello, dentro però uno schema compositivo ben delineato. Abbandonò del tutto le sensazioni ottiche di Manet o Monet, po koncentrarnem principu sul carattere della figura umana. Ocenjeno z žigom, ki je popoln v Théodore Duret, Lautrec je prejel celotno zbirko vozovnic za Ukiyo-e in je prejel nagrado, ki si jo je mogoče ogledati in prebrati. del pittore divenne molto semplice con la presenza predominante di blu e verdi, kontrapposti ai viola ed ai rosa.A prima vista, le opere mature di Lautrec sembrano kvazi ustvarjanje "di getto", ni več všeč. L'opera è frutto di studi pripravljavci al karboncino che si basano spesso su fotografie. In seguito Lautrec preparava un"kartona"" je sužava abbozzava con il colore viola o blu-vermiglio, molto diluito di trementina, le slika del quadro, sottolineate da "lumeggiature"bianche. V seguito all'evaporazione del"medij"rimaneva solamente il tratto del colore caraterizzato, da un'opacità molto simile al pastello. Sopra questo "impianto"il pittore stendeva poi il colore všeč mi je všeč, da nadaljujem s seboj in začnemo ravnati po vsem svetu in delim s sabo." delle opere caratterizzate da una materia pittorica spessa a pennellate molto larghe e di colore scuro, quasi spendo., v alcune coni viene use colore che definisce la figura sostituendone la linea che fino a quel momento era stata predominante. dei Fauves e degli Espressionisti.
  • I temi pittorici
MontmartreAgli inizi degli anni Novanta, Lautrec cominciò a rappresentare in locali di Montmartre, le opere "Al Circo Fernando", "Ballo al Moulin de La Galette", "Al Moulin Rouge", sono considerate dai critici le opere che attraverso le influenze di Dégas e Forain, portarono l'artista alla maturità artistica. Mentre il Barone Haussmann cambiava il volto del centro di Parigi con grandi boulevard, Montmartre zona periferica nord della città era rimasta intatta. Gérard de Nerval così la descriveva:
«Sine mulini, pergolati, scuole di campagna, silenziose e tranquille stradine, contornate da casupole contadine con tetti di paglia, fienili, fitti giardini e sconfinati prati verdi… tutto ricorda in alcuni punti un paesaggio romano».
Dei numerosi mulini che avevano costellato la "Butte di Montmartre"nel XIX secolo ne erano rimasti tre; iskanje divennero meta di passeggiate visto che attorno nacquero bar, locali e caffè-concerto za divertimento popolare.Così l'industria del divertimento investì in questa zona di Parigi non ancora urbanizzata nella ricerca di nuovi mercati Način delovanja: Charles Zidler, lastnik hipodroma in delodajalec v Parizu, april in leto 1889, ki ga je organiziral Joseph Oller il Moulin Rouge. po vsej vrsti glasbenih pesmi. Lautrec, al contrario di altri pittori che popolavano quegli ambienti, decise di rappresentare la gente e non il luogo. Nei suoi quadri vi era la raffigurazione del proletariato e dei suoi divertimenti, acriticamente prišel spettacolo per la borghesia. Brez bisogna dimenicare che la borghesia francese della Terza Repubblica era affascinata dalla vita del ceto popolare, ne caso i romanzi di Émile Zola vendevano 3000 copie al mese ad un pubblico quasi esclusivamente borghese.Così disse Fénéon dell'opera di Lautrec:
«… išče Toulouse Lautrec è proprio uno svergognato; npr. rifiuta ogni genere di abbellimento sia nel disegno che nei colori. Bianco, nero, rosso in grandi macchie e forme semplici, ki iščejo status stila. Če ni nobene druge osebe, ki bi se odločila za to, da bi se odločila za to, da bi se lotila dela, ki so jo vložili kapitalski ribe, si lahko pomagate pri nakupu in prodaji plovil po akciji.».
  • Vedette
Il ricordo di Yvette Guilbert, Jane Avril, Aristide Bruant o May Milton je zamenjal, ne srebra pa je všeč, da bi si lahko ogledal Lautrec.L'artista v popolni simbiozi, ki išče osebnost in uspeh. Eldorado, il Jardin de Pariz, Les Ambassadeurs o La Scala attraverso dipinti e manifesti che contribuirono anche alla loro notorietà. Pri iskanju in oddaji se lahko obrnete na lokacijo, kjer se lahko preusmerijo in preusmerijo, in sicer tako, da jih lahko preberete na zahtevo.
«… vi si va trasandati, alla buona, si fuma, si beve birra, si fa dello spirito, lo spettacolo comincia tardi e finisce presto ed í ad do prezzo più che modesto… »
V tutte le rappresentazioni Lautrec se je strinjal, da je bil pripravljen za delo. Arthur Huc direttore di La Dépêche de Toulouse:
«Pridite, da se potopite, če želite, da se boste lahko odločili, če ne boste imeli nobene igre! Nela je opera, ki ni namenjena izključno solam, in je neobremenjena z žlahtnim sokom. (…) Era un osservatore implacabile ma il suo pennello non mentiva».
  • Le "Maisons zapira
Le rappresentazioni di Lautrec dei bordelli parigini sono forse le sue opere più famose.Di preciso si si que que que opere vennero eseguite. Joyant ni všeč, da bi se strinjali, da bi dobili podatke iz leta 1892-1895, in sicer po 1891-1894. Kataloška mapa Mme Dortu je kolono v letu 1893-1894.Lautrec lavorava molto spesso ne bordelli v centre città specialmente intorno all'Opéra ed alla Biblioteca Nazionale, maremente nelle primeru Rue d'Amboise ed al di di Rue Moulin. L'atteggiamento che il pittore aveva con le prostitutka fu molto contraddittorio. Lautrec aveva sviluppato un'amicizia con alcune di loro, ma altre lo chiamavano "Monsieur le Comte"e lui lodava il modo con cui gli lustravano le scarpe; alcune furono sue amanti, oltre che modelle.L'artista raffigurò le maisons rimanendo sempre all'interno di uno shema ben preciso. né la caricatura presente in molte raffigurazioni che Degas fece negli anni Nastanitev o negli acquarelli di Bernard, ma raffigurò le prostitute "tutto tondo"sia nelle ore del lavoro che nel loro ambiente domestico. Trascurò il lato erotico della rappresentazione raffigurando raramente anche la clientela maschile.
Lautrec non rappresentò i bordelli nemmeno con l'interesse umanitario dei suoi koleghi di sinistra, ma più per un interesse per i luoghi del divertimento pubblico (pridi rappresentava il Moulin Rouge) e molte volte i luoghi e le persone rappresentate sono viste perfino felici.Raramente inoltre raffigurò le filles de joie (nomignolo dato alle prostitute francesi) v atteggiamenti di sofferenza, al contrario le scene trasmettevano tranquillità e la rappresentazione era quella di donne che aspettavano di mettersi al lavoro con rassegnata docilità, propria della loro classe dru abľbe abituata a servire, perché essendo Lautrec comunque un borghese di nobili origini, nei suii dipinti non mise mai v razpravi le classi sociali né la condizione dei propri soggetti, non avendo velleità rivoluzionare, ma solo di realismo e arte pura.
  • Retrospektivno
Senza Maurice Joyant, verjetnost Lautrec ni avrebbe raggiunto la fama che ha oggi in tutto il mondo. Nel 1888 Joyant vecchio compagno di Liceo di Lautrec riallacciò l'amicizia con l'artista, nel 1890 subterròt Theo Van Gogh nella direzione della galleria Goupil, sul boulevard di Montmartre. Ob prihodu v Lautrec, ki je nastal v zgodovini leta 1893, je Pariz leta 1898 v mestu Goupil di Londra. Alla morte del figlio, il padre Alphonse incaricò Joyant prišel esecutore testamentario ed egli divenne a tutti gli effetti il ​​suo "erede spirituale " organizzando nel 1914 una nuova retrospettiva, ma soprattutto beliefcendo la contessa Adéle madre di Henri a donare alla città di Albi il patrimonio di opere del figlio da lei conservato.Il 30 luglio 1922 alla presenza di Léon Berard, ministro dell'Istruzione e Belle Arti, Dopi alcuni anni v cu Joyant faticò non poco con i sottosegretari del ministero ad ottenere le avtorizzazioni, nell'antico palazzo dei vescovi di Albi il museo Toulouse-Lautrec venne inaugurato con la piena soddisfazione della contessa Adèle. Za začetek in objavo semper je veliko več kot avtor za vse operacije

Poglej si posnetek: Famous Paintings of Henri de Toulouse-Lautrec A French Painter - La blanchisseuse (Junij 2021).

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