Will Barnet

Ameriški slikar in grafičar Will Barnet (1911-2012) je preživela v vsaki veliki umetniški šoli v sodobni ameriški umetnosti.
Spomni se, kako je gledal stenske poslikave Johna Singerja Sergenta na stropu javne knjižnice v Bostonu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja in da je bil grafičar v New Yorku za mehiškega muralista Joséja Clementeja Orozco. Spominja se eksplozije abstraktnega ekspresionizma, ki bi določil tako imenovana New York School of artists.
Kot grafičar in učitelj likovne umetnosti v Ligi študentov umetnosti že 45 let, Barnet, ki bo v maju dopolnil 100 let, se je učil kot Eva Hesse, Cy Twombly in Mark Rothko. Ampak tako kot je storil, ko je prišel v New York kot 19-letni nihče, bo Will Barnet vsak dan slikal v svojem studiu v National Arts Clubu na Manhattnu. Njegov sin, umetnik Peter Barnet, 72, iz Maplewooda, nadaljuje očetovo tradicijo poučevanja z vodenjem oddelka za slikarstvo na državni univerzi Montclair. Will Barnet je imel eno najdaljših in najuglednejših karier v zgodovini ameriške umetnosti. Njegova izjemna slika slik in risb ter njegov prvotni slog so priznani po vsem svetu. Njegovo delo je vstopilo v skoraj vsak večji muzej v Združenih državah, vključno z: Metropolitanski muzej umetnosti, Narodna galerija umetnosti, Muzej moderne umetnosti, New York, Muzej ameriške umetnosti Whitney in Muzej lepih umetnosti, Boston . V tujini je zastopan v zbirkah Britanskega muzeja, muzeja Ashmolean, Oxforda in Vatikanskega muzeja. Obstajajo številne kritične študije njegovih del v knjigah, katalogih in revijah.



Barnet je prejel številne nagrade, vključno s prvo nagrado za umetniško nagrado za življenjsko delo, ki jo je podelila ob 175. obletnici Nacionalne akademije za oblikovanje, nagradi za življenjsko delo akademije College College, nagradi Lippincott akademije za likovno umetnost v Philadelphiji in ameriški akademiji. in nagrade Inštituta za umetnost in pisma Childe Hassam. Je izvoljen član Nacionalne akademije za oblikovanje, Združenja Century in Ameriške akademije za umetnost in pisma. Barnet je opredelil umetniško kariero, ki je po besedah ​​Roberta Dotija »vedno presegla omejitve moderne umetnosti, ker njegovo delo potrjuje vero v življenjeBarnet Obama je leta 2011 prejel nacionalno medaljo za umetnost. Leta 2012 je Francija podelila oznake Chevalierja Reda umetnosti in pisem o Will Barnetu.

Will Barnet, slikar, umrl pri 101 - New York Times, 13. november 2012

Will Barnet, grafičar in slikar, znan po elegantno stiliziranih portretih in klasično sestavljenih vizijah lepih žensk in otrok, je umrl v torek v svojem domu na Manhattnu. Bil je 101.
Njegovo smrt je napovedal Philippe Alexandre, katerega galerija ga je zastopala. Od leta 1982 je živel v zgradbi Narodnega umetnostnega kluba na parku Gramercy.
V odtisih in slikah, ki jih je izdelal od sredine šestdesetih let, je g. Barnet potekal med poenostavljeno obliko realizma in poetično, vizionarsko simboliko. Izkušen risar je ustvaril natančno linearne, subtilno obarvane portrete družinskih članov in prijateljev. V skrivnostnih slikah, ki jih je začel izdelovati v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, je pričaral podobe žensk v temnih gozdovih ali na verandah hiš ob morju, ki se zdi, da čakajo na ljubljene, kot so bile jadralske žene 19. stoletja.
Rodil se je v Beverlyju, Massachusetts, g. Barnet se je udeležil Šole Muzeja lepih umetnosti v Bostonu in na štipendijo odšel v New York, da bi študiral v Ligi študentov umetnosti in leta 1931, ko je rekel, dobil 10 $ in portfelj morskih krajin in portretov družinske mačke. Na kratko je delal pri Stuartu Davisu in se seznanil z nadrealističnim umetnikom Arshilom Gorkyjem.

G. Barnet je začel kot socialni realist, ki se je odzival na borbe navadnih ljudi med depresijo. Bil je "radikaliziran"Ob 19. uri," je rekel, se sprehajal po mestu in risal obraze oslabljenega, medtem ko je najemal sobo za 1 dolar na noč.
Štiri leta po vstopu v Ligo študentov umetnosti je bil imenovan za uradnega tiskarja. Nadaljeval je z delom na področju grafične umetnosti za Federal Art Project Depression era Works Progress Administration. Izdelal je tudi odtise za mehiškega muralista Joséja Clementeja Orozca in slikarja ter političnega karikaturista Williama Groperja.
G. Barnet je imel svojo prvo samostojno razstavo v Osmi ulični igralnici na Manhattnu leta 1935 in tri leta kasneje v svoji prvi galerijski razstavi v galeriji Hudson Walker, tudi na Manhattnu. Istega leta se je poročil z Mary Sinclair, slikarjem in kolegom študentom, s katerim je imel tri sinove. Leta 1939 je bilo njegovo delo vključeno v “Ameriška umetnost danesNa svetovnem sejmu v New Yorku.
Sčasoma je njegovo zanimanje za modernistične formalne inovacije pripeljalo do barvitih Picassoesquejevih slik, ki so prikazovale domače družinske prizore, pogosto z mladimi otroki, do konca štiridesetih let pa so njegove slike postale povsem abstraktne. Kmalu je prišel v skupino, imenovano Indijski vesoljski slikarji, ki je ustvarila geometrijsko zapletene abstraktne slike z uporabo oblik, ki izhajajo iz umetnosti Native American in moderne evropske slike.
Toda gospod Barnet se je vrnil v tradicionalistično predstavitveno slikarstvo v zgodnjih šestdesetih letih. Pod vplivom zgodnje renesančne slike, japonske grafike in, mogoče, poševno, Pop Art, je izdelal sploščene, natančno oblikovane portrete arhitekta Fredericka Kieslerja, umetnostnega kritika Katherine Kuh in umetniškega zbiratelja Roya Neubergerja.

Do takrat se je ločil in se leta 1953 poročil z Eleno Ciurlys. Imela sta hčerko Ona, ki sta bila skupaj s svojo mamo predmet njegovih portretov. Njegove poznejše podobe skrivnostnih čakajočih žensk so pokazale vpliv predrafaelitskih pripovedi, Magrittov nadrealizem in molčečo romantiko Edwarda Hopperja.
Leta 2003 je g. Barnet ponovno spremenil smer, vrnil se je k abstrakciji in nadaljeval z udejstvovanjem s krepkimi oblikami, živimi barvami in dinamičnimi kompozicijami, ki so značilne za njegovo slikarstvo v petdesetih letih. V devetdesetih letih je nadaljeval z delom, leta 2010 pa je bil nagrajen z razstavo.Will Barnet in Liga študentov umetnostiV galeriji Phyllis Harriman Mason na Manhattnu. Leta 1936 je začel poučevati grafično umetnost in kompozicijo, postal je inštruktor slikarstva in do leta 1980 nadaljeval poučevanje na šoli.
“Nikoli nisem naredil kompromisa«, Je dejal v intervjuju za The New York Times ob razstavi. “Stari mojstri so še vedno živi po 400 letih in to želim biti”.
G. Barnet se je rodil 25. maja 1911. Njegov oče, Noah, ki se je priselil iz Rusije, je bil strojnik v tovarni čevljev. Njegova mati, Sarahdina, je prišla iz vzhodne Evrope. G. Barnet se je začel zanimati za umetnost kot otrok, do 12. leta pa je imel svoj studio v kleti svojih staršev.
Preživel ga je njegova žena, pa tudi njegovi sinovi iz prvega zakona - Peter, slikar; Richard, kipar; in Todd, odvetnik - in hčerko iz njegovega drugega zakonca, Ona, ki je lastnica in upravlja gostilno v Maineu; devet vnukov; in trije vnuki.
Poleg Lige študentov umetnosti je g. Barnet od leta 1945 do 1978 poučeval na Cooper Union za napredek znanosti in umetnosti, v krajših časih pa na Yale, na akademiji za likovno umetnost v Pennsylvaniji in v drugih šolah. Od leta 2011 je prejel nacionalno medaljo za umetnost, ki ga je predsednik Obama predstavil na slovesnosti v Beli hiši.

Leta 2011 je muzej umetnosti Montclair v New Jerseyju razstavil izbor svojih platen v čast njegovega stoletnega leta. Njegovo delo je bilo prikazano tudi v številnih solističnih in skupinskih predstavitvah po ZDA, vključno s šestimi nastopi v letnih razstavah muzeja ameriške umetnosti Whitney. Bil je predmet več muzejskih retrospektiv. “Bo Barnet na 100, Ki je bila predstavljena leta 2011 v Nacionalnem muzeju akademije, je bila zadnja. To je bila tudi njegova prva samostojna retrospektiva v New Yorku.
Prva srečanja g. Barneta z umetnostjo so bila rezbarija skeletnih glav in drugih podob na kolonialnih nagrobnih ploščah na lokalnem pokopališču v Beverlyju.
“To so bili spomini na to, kar se je zgodilo«Se je spomnil. “Pri desetih ali dvanajstih letih sem ugotovil, da bi mi bila umetnica sposobna ustvariti nekaj, kar bi živelo po smrti”.Popravek: 16. november 2012 - Osmrtnica v sredo o umetniku Will Barnetu, ki je uporabil informacije iz svojega studia, se je nepopolno skliceval na svoje preživele. Med njimi je devet vnukov, ne sedem, pa tudi trije vnuki.Popravek: 19. november 2012 - Osmrtnica o umetniku Will Barnetu, ki se je v sredo obrnil na svoje preživele, in popravek v tem prostoru je v petek napačno določil vir informacij o preživelih. Med njimi je devet vnukov, ne le sedem, ampak tudi trije vnuki. Nepopolne informacije so prišli iz zaposlenega v studiu gospoda Barneta, ne iz njegove galerije. | Ken JOHNSON © The New York Times

Con i pennelli ha scritto parte della storia dell'arte del secolo scorso. È Passato molto tempo da quando quel ragazzo è prihaja v Boston v New York, kjer se prenašajo dolarji v tovarno in portofera pijače v ritmu družine. Will Barnet se bo z veseljem ukvarjal z letom 1931, ko bo začel pisati študentsko ligo. Voleva diventare un pittore moderno americano in una città americana del ventesimo secolo. Če ste prišli v službo in ste se odločili za to, da bi se odločili za depresijo, bi to lahko storili v angleskem jeziku. I suoi primi anni sono stati caratterizzati da un crudo realismo sociale.
Ma lavoro di Barnet se je pridružil različnim temam. "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" "In" "iniciata con gli autoritratti dipinti nella cantina dei suoi genitori"alla maniera di Rembrandt, con la luce sopra la spalla sinistra"Nel corso degli anni, il louro l'avro oro stato trasformato dal realismo sociale all'astrazione. all'astrazione geometrica. Nel suo momento migliore, a camminato dalla pura astrazione alla pura figurazione ed ha ritornato da capo.Negli anni Sessanta, la figurazione nata ritornata sul suo lavoro ed è rimasta, con eccezioni, fino ad oggi. Fizucija ed astrazione sono parte dello stesso pezzo nei suoi quadri: "Mati in otrok" (1961), ne da bi se strinjali, da bi si lahko privoščili vse, ki so bili vgrajeni v anglijski jezik, krivulja in žlebovi, ki so bili predhodno pripravljeni za piščanje, in so primerni za osebno nego. V "Donna che legge" (1970), ne delle sue opere più riprodotte, a vede una ragazza sdraiata sul letto le libro un libro blu con il suo gatto bianco. Barnet uporabite ampie cono di colore piatto, semplificando le forme ed in dettagli v lavoro a metà tra le forme figurative e quelle astratte.
Ma se c'è qualcosa per cui Barnet è ampiamente riconosciutoriconoscibile) è per le sue incisioni. Fu professore di incisione della Lega iz leta 1942 iz leta 1979, golobni Mark Rothko je izčrpal vse, kar je v redu, in to je edinstvena miselna praksa.
Le sue litografie, o le loro riproduzioni, hanno riempito in muri di migliaia di case negli ultimi decenni. Forse, inconsapevolmente, abbiamo visto il suo lavoro v numerose occasioni. Il Metropolitan, il Guggenheim, il Whitney, tutti hanno il suo lavoro, di solito però in magazzeno: "Gli artisti della mia natura ne vengono mostrati lil, il whitney ni več kot milo lavoro per trent 'anni"", je deta l'artista v un'intervista con il New York Times.
Mi vengono in mente tutti quei magazzini, tutti quei pezzi d'arte perduti centinaia di numeri di kataloga, perfettamente conservati e protetti, ma che forse in nostri occhi non potranno mai vedere. A Roma, la "quarta generazione"Barnet appare quasi deserta, girando un angolo, mentre al di là di un paio di stanze la folla in ammassa attorno ai dipinti di Rafaelo e Michelangelo. Forse è meglio così. za vdihavanje soli, intimno, z lahkoto kompatibilnost in zdravljenje nostalgije: "Tutti gli artisti devono avere qualcosa da dire. Il mio impegno è sempre stato alla umanità. Ho sempre voluto esprimere con la mia arte la fragilità della vita, registrare gli eventi che si svolgono nella propria vita, e la vita di coloro che la circondano. V zvezi s tem si lahko prizadevamo, da bi zagotovili boljšo prihodnost. Di solito le persone lo fanno attraverso loro figli e nipoti, ma un artista lo fa attraverso la sua opera".