Gibanje umetnosti simbolizma

Skupina Les Nabis, 1891-1899

Pin
Send
Share
Send
Send



Ambiciozno dekorativno slikarstvo je imelo v Evropi od poznega osemdesetih do zgodnjega dvajsetega stoletja preporod. V Parizu sta bila Pierre Bonnard, Maurice Denis in Édouard Vuillard med najbolj vplivnimi umetniki, ki so sprejeli dekoracijo kot primarno funkcijo slikarstva.
Njihova dela praznujejo vzorec in ornament, izpodbijajo meje, ki ločujejo likovno umetnost od obrti, in v mnogih primerih dopolnjujejo notranjost, za katero so bile naročene. V povezavi s tovrstno reprezentančnimi slikarskimi metodami, ki so jih učili v Académie Julian, so se pridružili Bonnard in Denis. jeseni 1888, da bi ustanovili bratstvo, imenovanoNabis", Hebrejska beseda, ki pomeni"preroki”.
Skupino je vodil Paul Sérusier, ki je poleti obiskal Paula Gauguina v Pont-Avenu in zdaj razširja estetsko sporočilo, ki temelji na njegovi interpretaciji Gauguinovega simbolizma. Sérusier si je prizadeval za svobodo oblike in barve iz njihovih tradicionalnih opisnih funkcij, da bi izrazil osebna čustva in duhovne resnice. Kot dokaz za osvoboditvene možnosti simbolizma je ponudil skoraj abstraktno skico, izdelano pod Gauguinovimi navodili. Paul Sérusier - Bois d'Amour na Pont-Aven / Talisman (Le Talisman), 1888, Musée d'Orsay, Pariz Maurice Denis - poklon Cézanneju, 1900 - Musée d'Orsay, ParizNabis je podelil takšno moč temu delu - ohlapno, svetlo obarvano predstavitev Bois d'Amour na Pont-Avenu, ki je bila naslikana na ovitku škatle za cigare. postal je znan kot Talisman (1888; Musée d'Orsay, Parizv 90-ih letih 20. stoletja se je skupina razširila na Vuillarda in nekaj njegovih kolegov študentov na École des Beaux-Arts, pa tudi na danske, nizozemske, madžarske in švicarske umetnike.
On je Nabis ostala ohlapno povezana, sodelovala je na samostojnih in skupinskih razstavah v Franciji in Evropi, vse do leta 1899. Nabis je zavrnil renesančni ideal slikarskega slikarstva kot okno v izmišljeni svet. Odklanjajoče iluzije globine so opustile tako linearno perspektivo kot modeliranje. Podobno kot mnogi impresionisti in postimpresionisti so bili navdihnjeni s širokimi ravnmi neposredne barve, debelimi obrisi in krepkimi vzorci, ki so značilni za japonske grafike. Za razliko od natisov, slike Nabi pogosto vsebujejo teksturirane površine, ki jih ustvarjajo različni metrički. Po besedah ​​Mauricea Denisa nas rezultati spominjajo, da slika “je v bistvu ravna površina, prekrita z barvami, sestavljenimi v določenem vrstnem reduV umetniški produkciji in v svojih teoretičnih spisih je Nabis poudaril kontinuitete med umetnostjo in oblikovanjem. Čeprav so še vedno uporabljali tradicionalne podloge, kot so platno in plošča, so se tudi razvejali, da bi barvali na različnih ravnih površinah, vključno z žametom, kartonom in zasloni. Podobno kot člani angleškega gibanja za umetnost in obrt, so Nabi ohranjali egalitarni odnos do materialov in sodelovali s pokrovitelji, oblikovalci, založniki in trgovci z dekorativnimi projekti, od scenografij do tapet, tekstila, keramike in vitraža.
Več umetnikov je ustvarilo plakate, ilustracije, predstave in druge tiskovine z relativno novo metodo barvne litografije, ki je reproducirala njihovo značilno tekoče pisanje za množično občinstvo. Številni od teh umetnikov so oblikovali obsežne dekorativne sheme za specifične notranjosti. Puvis de Chavannes, katerega klasične freske so okrasile nekatere najpomembnejše javne zgradbe tistega dne, je bil pomemben precedens. Sérusier in Denis sta bila še posebej pod vplivom Puvisovih friezeličnih kompozicij, postavljenih proti sploščenim pokrajinam, poslikanim v utišanih tonih. Deluje kot Denisova pomlad (ca. 1894-99) sprejeti tudi poseben pristop Puvisa k slikanju zgodovine, ki prenaša abstraktne ideje, ne pa dejanj ali dogodkov, prek idealiziranih skupin statičnih številk. Pierre Puvis de Chavannes ~ Francoski simbolistični slikarVuillardov album serije 1895 prilagaja obsežno slikarstvo potrebam domače notranjosti. V skladu z eklekticizmom pokroviteljev Thadée in Misia Natanson, založnikov avantgardnega časopisa La Revue Blanche, se teh pet slik razlikuje po velikosti, motivu in barvi in ​​jih povezuje le njihova skupna tema o ženskah in rožah. Za razliko od Puvisovih fresk, Vuillardove domače serije niso bile poslikane neposredno na stene. Vendar so bili včasih prikazani brez okvirjev, pripeti neposredno proti vzorčenim tapetam, ki so poudarjali kontinuiteto z okolico. Vendar, kot navaja Nicholas Watkins v razstavnem katalogu Beyond the Easel, jih ti umetniki niso zanimali za notranjost.kulturni uporniki“. Namesto tega Nabis in Puvis pripadata tradiciji slikarjev, ki krasijo notranjost, ki sega vsaj v freske in risanke, ki jih je Rafael ustvaril za Vatikan. V devetnajstem stoletju so se umetniki, ki jih odlikujejo Jean Auguste Dominique Ingres in Eugène Delacroix, trudili, da bi francoske javne zgradbe okrasili z velikimi freskami s klasičnimi ali verskimi pripovedmi. Po razpustitvi Nabijevcev leta 1899 sta Bonnard in Vuillard nadaljevala z razvojem »IntimistSlog dekorativnega slikarstva.
V svojih majhnih delih upodabljajo prijatelje in družine umetnikov v tesnih, domačih prostorih, polnih konkurenčnih vzorcev. Zapuščanje perspektive in poudarjanje teksture površine združujeta sliko in zemljo v eno samo ravnino, tako da razločni neodvisni obrazi postanejo zaznavni izziv. Dekorativni slikarji devetnajstega stoletja predstavljajo pomembno umetnost umetnosti 20. stoletja, ki gleda na notranje prostore in umetnike. »notranje misli in izkušnje kot zatočišča iz sodobnega sveta. Na primer, velike slike Waterlily, ki jih je Monet proizvedel v zadnjih desetletjih, si delijo Nabisovo željo po ustvarjanju vseobsegajočih okolij, ki obkrožajo njihove gledalce. Henri Matisse je morda pravi dedič te tradicije, ko je vtisnil veliko dekoracijo s koloristično abstrakcijo, da bi ustvaril nov slog, ki je v celoti pripadal njegovemu zgodovinskemu trenutku. | Laura Auricchio © Metropolitanski muzej umetnosti, Oddelek za študije umetnosti in oblikovanja, Parsons Nova šola za oblikovanje Maurice Denis | Nabi / simbolistična slikarkaPopis ženskih umetnikov in umetniških gibanj definicija
Henri Lebasque ~ Post-impresionistični slikar Pierre Bonnard ~ Skupina Les NabisLa parola "Nabi"è un termine ebraico che significa"Profeta". De gruppo di giovani artisti - una dozzina in totale - tra i quali Pierre Bonnard, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel in Paul-Elie Ranson, scelsero di chiamarsi in questo modo per affermare la loro volontà comune di rinnovare la pittura, ki ga vodijo Paul Sérusier che a Pont-Aven, v formi piccolo intitolato Il Talismano aveva raccolto il messaggio di Gauguin, umrl vita Parigi, dal 1888 al 1890 ad un gruppo coerente. , pri iskanju skupine, ki je edinstvena, je umetnik, ki je član skupine Jan Verkade, ki se ukvarja z Rippl-Ronaï om svizzero Félix Vallotton, ki je bil nagrajen z roko Aristide Maillol, Georges Lacombe in il. Gabriel Ibels.Furonno anni di grande creatività na gli artisti di tale corrente i quali, fortemente influenzati dal sintetismo e dal simbolismo di Gauguin, sono altresì condisionati dalla moda del giapponismo.Questi artisti che nelle loro če je na voljo intimna intimna snov, ki je primerna za uporabo, in je primerna za čiščenje in vzdrževanje, ki jo je mogoče uporabiti v celi barvi, in sicer v stilu, ki je namenjeno natančnemu pregledu. Oddaljene počitniške hišice so opremljene z različnimi izdelki, kar pomeni, da so številne zbirke bogate in zanimive, da pridejo v Natanson, kjer si lahko ogledate številne zanimivosti, kot so La Revue Blanche in drugi umetniki. v skladu z zahtevami, ki veljajo za kampanje in kampanje, ki jih je mogoče uporabiti v številnih okoliščinah, kot so na primer: ribe, paraventi, vetrate, arazzi, carta da parati. Oglejte si seznam umetnikov in inovatorjev, ki si želijo preizkusiti katalogizacijo in preglednost. | © Musée d'Orsay Aristide Maillol ~ Skupina Les Nabis

Pin
Send
Share
Send
Send