Ekspresionistični umetnik

Richard Diebenkorn ~ slikar abstraktnega in figurativnega ekspresionizma

Pin
Send
Share
Send
Send




Richard Diebenkorn, Lirski slikar, Dies at 71Michael Kimmelman, časopis New York Times, 31. marec 1993
Richard Diebenkorn 1922-1993, eden od premiernih ameriških slikarjev povojnega obdobja, čigar globoko lirske abstrakcije so vzbudile svetlečo svetlobo in široko odprte prostore Kalifornije, kjer je praktično celo življenje preživel, je včeraj umrl v svojem domu v Berkeleyu. Imel je 70 let.
Vzrok je bila odpoved dihanja po dolgi bolezni, so povedali njegov trgovec Lawrence Rubin iz podjetja M. Knoedler in podjetje v Manhattanu. V dveh krogih operacije na odprtem srcu, pljučnici in napadu radioterapije v zadnjih dveh letih je g. , tako da je njegovo dihanje bilo tako težko, da so se njegova ustvarjalna prizadevanja sčasoma omejila na risbe in druga majhna dela, ki jih je lahko ustvaril med posteljo. Tudi ti, v mehkih, beljenih barvah, ki jih je ljubil, so pogosto predlagali obsežno merilo.


Od začetka svoje kariere, v poznih 1940-ih, je osvojil oboževalce in razstavljal na široko. Razdalja, tako fizična kot psihološka, ​​ki jo je vztrajal iz New Yorka, ga je skušala odpraviti z modo umetnosti in je povzročila celo zaskrbljenost ali brezbrižnost pri mnogih kritikih. Ko je bil abstraktni ekspresionizem v New Yorku v petdesetih letih 20. stoletja, je gospod Diebenkorn iz abstrakcije prešel v figuracijo. Ko je Pop Art naredil figuracijo v modi v šestdesetih letih, se je vrnil na abstrakcijo.
Gospod Diebenkorn ni gojil šole, nobenega kroga okoli njega. Bil je skromen, premišljen in zaseben človek, ki je ustvaril izrazito zasebno in premišljeno znamko umetnosti. Ker je bil nagnjen k nošenju srajc s kratkimi rokavi in ​​oblekami, je imel profesionalni, strašno nehemijski način, ki je bil ravno antiteza klišejočega umetnika SoHo in podjetnika. Njegova velika podoba je bila nagnjena k temu, da bi bil manj vsiljen, in ko je govoril, je bil običajno na zaustavitven način, pogosto podvojil nazaj na tisto, kar je rekel, da spremeni ali popravi pripombo.



Moč in radovednost
To je bil tudi duh, v katerem je naslikal. Njegove abstrakcije sestavljajo druge misli, pentimenti, izbrisi in popravki. Številne njegove podobe vključujejo enake elemente: oder vrstic in pasov, prekrivajoče se ravnine in atmosferske tančice barve, skozi katere je mogoče zaznati plasti dejavnosti. Učinek je arhitektura oblike, v kateri ima lepota toliko opravka z zapletenostjo stavbnega pohištva kot s celotnim dizajnom. Moč in radovednost njegovega dela vključuje tudi protislovje, ki je neločljivo povezano z idejo, da bi neodločnost, konflikt in tinkanje lahko postala bistvo take čutne in zapeljive slike.

V zadnjih letih, dokler ga bolezen ni prisilila, da ostane v stanovanju, ki ga je imel v Berkeleyju, je gospod Diebenkorn večino svojega časa preživel s svojo ženo, Phyllis, v preprosti dvonadstropni beli hiši v mestu Healdsburg v severni Kaliforniji. ki so se preselili iz Los Angelesa leta 1988. Iz svojega ateljeja v spremenjeni garaži je lahko gledal na bujne vinograde in gore po dolini Alexander. Rekel je, da je pogled spomnil na pokrajino Provence, ki je navdihnila delo enega njegovih glavnih junakov, Cezanne. Tako kot Cezanne pokrajine so bile njegove abstrakcije značilne za ravnotežje, nadzor, izredno poštenost in skrbno konstrukcijo.
Matisse je bil drugi umetnik, ki je najgloblje vplival na gospoda Diebenkorna in s katerim je bil najpogosteje povezan. Matissejeva kombinacija resnosti in suavosti, pogosto v delih, ki so vsebovala dokaze sprememb in popravkov, je bila nekaj, kar je umetnost gospoda Diebenkorna jasno odmevala. Vendar ni iskal le eleganco. Gospod Diebenkorn se je poskušal upreti lahkotni tečnosti, zaradi katerih bi bila njegova dela lahka in lepa. Pogosto je govoril onapetost pod mirno"za kar se je potrudil v svoji umetnosti."

Zgodnji vplivi
Richard Clifford Diebenkorn Jr. je bil rojen 22. aprila 1922 v Portlandu, Ore., Edini otrok Dorothy in Richard Diebenkorn, podpredsednik pacifiške obalne hotelske družbe. Svoje starše je opisal kot "super-buržoazne, ki se je upiral ideji, da postane umetnik, je pripisal svoji babici po materini, Florence McCarthy Stephens, pesniku, slikarju in odvetniku za državljanske pravice, da ga je spodbujal.
Njegovo prvo navdušenje je bilo za ilustracije Howarda Pylea in N. C. Wyetha. Ko je leta 1940 stopil na Stanfordsko univerzo, so se njegova obzorja razširila. Spoznal je Phyllis Gilman, žensko, s katero se bo poročil. Spoznal je delo Arthurja Dovea, Charlesa Sheelera in, kar je najpomembnejše, Edwarda Hopperja, za katerega se je zdelo, da je oponašal v svojih delih iz začetka 1940.Palo Alto Circle"s trdo svetlobo in močno geometrijo oblike."
Leta 1943 se je vpisal v Marine Corps in na univerzi Berkeley, kjer je študiral slikarstvo pri Erle Loranu, pred študijem za oficirje študiral slikanje. Ob dodelitvi v bazo v Quanticu, Va, je lahko obiskal zbirko Phillips v Washingtonu, izkušnjo, ki jo je vedno cenil zaradi vpliva del, ki jih je tam videl Bonnard, Picasso, Braque in še posebej Matisse. Phillipsi so kasneje postali eden najbolj navdušenih zbirateljev in razstavljavcev del Diebenkorna.

Doma na Zahodu
Kmalu zatem je začel ustvarjati svoje prve abstrakcije. Na kratko je poskusil živeti v New Yorku, vendar se je hitro odpovedal. "Če ste tam", rekel je, "vsi ste vključeni v trenutek, v vprašanja, ki so vedno prisotna, vendar v resnici ne pomenijo vsega tega. Všeč mi je, da sem se moral zanašati na lastna sredstva, čeprav se mi je občasno zdelo zelo pusto".
Do poznih štiridesetih se je preselil na območje San Francisca, ki je imel svojo vitalno umetniško sceno, ki je vključevala David Park, Elmer Bischoff, Hassel Smith, Edward Corbett in Clyfford Still.
G. Diebenkorn je močno padel pod vplivom abstraktnih ekspresionistov, kot je Willem de Kooning, katerega delo je prvič občudoval v izdaji Partizanskega pregleda iz leta 1948. Toda temu vplivu je kmalu dodal nekaj posebnega v zgodnjih petdesetih letih. Med letom med Kalifornijo in Albuquerquejem, kjer je študiral magisterij na Univerzi v Novi Mehiki, je iz zraka opazoval barve in široka, ravna, pravokotna polja jugozahodne pokrajine. Njegove abstrakcije so se začele sestavljati iz ploskev, ki so bile podobne terenom, prepredenim s cestami in grapami.
Njegova prva samostojna razstava je nastala leta 1948 v palači častne legije v San Franciscu v Kaliforniji. Ko je bilo njegovo zgodnje delo prikazano v New Yorku, je bilo toplo sprejeto kot različica abstraktnega ekspresionizma na Zahodni obali.

Od abstrakcije do številk
Vendar je preoblikovanje gospoda Diebenkorna v figuracijo sredi 50-ih let osupnilo nekatere kritike na vzhodni obali, zlasti tiste, ki niso poznali Parka in Bischoffa, katerih figurativne slike zgodnjih 50-ih so mu postavile temelje. V retrospektivi je bilo to manj preobrazba, kot se je zdelo takrat, ker so figurativna dela res razširitev njegovih abstrakcij, prav tako kot je njegova kasnejša sprememba nazaj na abstrakcijo narasla iz njegovih figurativnih slik.
"Nikoli nisem odvrgel stvari, ko sem prešel z enega načina slikanja na drugega"Je rekel gospod Diebenkorn."Vidite lahko kontinuum od predstavitve do abstrakcije, čeprav moram reči, da se nikoli ni počutil kot gladek prehod, medtem ko sem bil sredi tega".

Razvoj od figuracije nazaj do abstrakcije se je začel kmalu po tem, ko se je leta 1966 preselil iz območja San Francisca, da bi poučeval na Kalifornijski univerzi v Los Angelesu. V zadnji četrtini stoletja je ustvaril več sto abstrakcij, večinoma del serije Ocean Park, poimenovane po odseku Santa Monica, kjer je vodil studio, dokler se ni preselil z ženo v Healdsburg.
Preživel je njegova žena; hčerko, Gretchen Grant, in sina Christopherja, oba iz San Francisca, in dva vnuka.
Delo gospoda Diebenkorna je bilo zastopano na Bienalu v Sao Paulu leta 1955, leta 1961 pa so mu Phillips dali samostojno razstavo. Leta 1978 je bil predstavnik Združenih držav na beneškem bienalu. V desetletjih je bilo v muzejih po svetu veliko razstav njegove umetnosti; Lani je bila velika retrospektiva slik, ki jo je organizirala Umetniška galerija Whitechapel v Londonu, potovala iz Anglije v Nemčijo, Španijo in Kalifornijo.
Zadnji veliki pregled njegovega dela v New Yorku je bil pregled risb v Muzeju moderne umetnosti, ki ga je leta 1988 organiziral John Elderfield. "Morate občudovati vztrajnost in dolgoživost njegovega dosežka," je dejal gospod Elderfield. "Boljše kot modna plošča." "Obnavlja vaše verovanje v slikarstvo", rekel je.





































Pin
Send
Share
Send
Send