Realistični umetnik

Donatello

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David je naslov dveh kipov biblijskega junaka italijanskega kiparja Donatella *, zgodnjega dela v marmorju oblečene figure (1408-09) *, in bolj znana bronasta figura, ki je gola med čelado. in škornje, in segajo v 1430 ali kasneje. Oba sta zdaj v muzeju Nazionale del Bargello v Firencah.

Zgodba o Davidu in Golijatu izhaja iz 1. Samuela 17. Izraelci se borijo s Filistejci, katerih najboljši bojevnik - Golijat - večkrat ponudi, da se srečajo z najboljšim bojevnikom Izraelcev v boju z človekom na človeka, da se odloči za celotno bitko. Nobeden od izurjenih izraelskih vojakov ni dovolj pogumen, da bi se lahko boril proti velikanskemu Golijatu, dokler David - pastirček, ki je premlad, da bi bil vojak - sprejema izziv. Saul, izraelski voditelj, ponuja Davidu oklep in orožje, toda fant je neusposobljen in jih zavrača. Namesto tega gre ven s svojo zanko in se sooči s sovražnikom. Golijata udari s kamnom v glavo, udari velikana dol in nato zgrabi Goliatov meč in mu odseka glavo. Filistejci se umaknejo po dogovoru in Izraelci so rešeni. Davidova posebna moč prihaja od Boga in zgodba ponazarja zmago dobrega nad zlom.

Donatellov bronasti kip od Davida (c. 1440s) je znan kot prvo nepodprto stoječe delo iz bronastega kosa v renesansi in prvo samostojno golo moško kiparstvo, izdelano že od antike. Prikazuje Davida s skrivnostnim nasmehom, ki ga je postavil s svojo nogo na Golijatovo odrezano glavo, takoj ko je premagal velikana. Mladost je popolnoma gola, razen klobuka in čevljev na vrhu lovorja, ki nosi meč Goliatha.
Ustvarjanje dela je povsem nedokumentirano in je dobilo vrsto datings. Po eni teoriji ga je družina Mediči leta 1430 naročila v središču dvorišča stare palače Medici.
Druga možnost je bila, da je bil za to mesto v novem Palazzo Medici Riccardi, kjer je bil pozneje postavljen, kar bi postavilo komisijo sredi štiridesetih let ali celo kasneje. Kip je posnel Vasari * in drugi viri.
Družina Medici je bila izgnana iz Firence leta 1494, kip pa je bil preseljen na dvorišče Palazzo della Signoria (marmor David je bil že v palači). Leta 1777 so jo preselili v Palazzo Pitti, v Uffizi, nato pa končno leta 1865 v muzej Nazionale del Bargello, kjer je še danes.
Vasari * pravi, da je kip stal na stolpcu, ki ga je zasnoval Desiderio da Settignano sredi dvorišča Palazzo Medici; Napis se zdi, da je pomen kipa razložil kot politični spomenik. Giorgio Vasari *, Le Vite…, ed. G. Milanesi, Firence, 1878-1885, III, 108.
Rokopis quattrocento, ki vsebuje besedilo napisa, je verjetno zgodnejši sklic na kip; na žalost rokopis ni datiran. Čeprav je politični pomen kipa splošno sprejet, je to, kar je ta pomen, predmet velike razprave med znanstveniki.

Večina učenjakov predpostavlja, da je kip naročil Cosimo de 'Medici, vendar je datum njegovega nastanka neznan in zelo sporen; predlagani datumi se razlikujejo od 1420 do 1460 (Donatello je umrl leta 1466), z večinskim mnenjem, ki je nedavno padlo v štiridesetih letih 20. stoletja, ko je bila v izgradnji nova palača Medici, ki jo je zasnoval Michelozzo.
Ikonografija bronastega Davida sledi tistemu iz marmorja Davida: mlad junak stoji z mečem v roki, odrezana glava svojega sovražnika ob njegovih nogah. Vizualno pa je ta kip presenetljivo drugačen. David je tako fizično občutljiv in izredno feminiran. Glava je bila navdihnjena s klasičnimi skulpturami Antinousa, priljubljenega Hadrijanovega slovesa po svoji lepoti.
Kipovo postavo, ki jo je Mary McCarthy imenovala "sanje transvestita in fetišista o privlačni dvoumnosti"V nasprotju z absurdno velikim mečem v roki, kaže, da je David premagal Golijata ne s fizično močjo, ampak z Bogom.
Vendar se namera Donatella * še vedno razpravlja med znanstveniki. Dečkova golota še dodatno vključuje idejo o Božji prisotnosti, ki je v nasprotju z mladimi z močno oklepnim velikanom. Davidu je predstavljen neobrezan, kar je običajno običajno za moške akte v italijanski renesančni umetnosti *.















Il David (o MercurioČakaj 158 cm za premer velikosti 51 cm do konzerviranega muzeja, imenovanega Bargello in Firenca.
Opera uporablja še eno funkcijo, ki jo je mogoče prebrati, tako da je prikazano v italijanskem jeziku, kar pomeni, da ni več popolnih rešitev.
Dai tempi dell'antica Roma je bil primarno rilievo tutto tondo di un nudo, inteso prišel opera sé stante, libera da elementi architettonici.
Il David, uresniči verjetnost, da je palača Medici v nasprotju s tem, kar je v nasprotju z naslednjim: l'anno di fusione proposto negli studi critici oscilla tra il 1427-1460. Na voljo so številne informacije, ki jih je treba prebrati v času, ko so preživeli veliko število ljudi, ki želijo preživeti na Cosimo de 'Medici.
V začetku dokumentacije iz leta 1469, je bila predložena dokumentacija o zdravih osebah, ki so jo imeli v lasti Lorenzo il Magnifico in Clarice Orsini. Ta statu era posta so una colonna di marmi policromi, decorata alla base da foglie e arpie, opera perduta di Desiderio da Settignano che è descritta anche da Vasari *. Negli anni quaranta il cortile non era ancora compiuto, na cui - se è stata realizzato precedentemente - in origine avrebbe potuto trovarsi in una sala.
Nel 1495, v občini delca seconda cacciata dei Medici, venne trafugato dalla folla e trasportato v palači Vecchio, quale simbolo della libertà repubblicana.
Qui venne esposta nel primo cortile, quello che allora era l'unico e principale. Le colocazioni nel cortile di Palazzo Medici e poi a palazzo Vecchio sono v komune con quelle del gruppo di Giuditta e Oloferne semper di Donatello, con la quale faceva una sorta di pendant, anche se questa seconda operne venne certamente scolpita nella fase tarda dell'attività dell'artista, verso il 1453-1457.
Tornato v mano medicea con Cosimo I, nel 1555 il David venne colocato v una nicchia esterna sulla facciata del palazzo pubblico, vicino l'entrata, dove fu spostato nel 1592 per stare nel secondo cortile e poi nella sala del guardaroba. Agli inici del XVII secolo la statua si trovava sopra il camino di una sala di rappresentanza di Palazzo Pitti.
Nel 1777 pervenne agli Uffizi, dove il Lanzi la collocò nella sala delle sculture moderne. Con la creazione del Museo nazionale del Bargello fu tra le lepe opere ad esrere selezionate za la zbirke di sculture rinascimentali del nuovo museo ed trasferimento avvenne nella seconda metà del XIX secolo. Inizialmente esposta nella sala dei Bronzi, fu poi collocata v posizione predominante nel salone di Donatello al primo klavir, dove si trova tuttora, appoggiata su una base di marmo quattrocentesca.
Stato recentemente sottoposto a un intervento di restauro (2007-2008), che ha riscoperto abbondanti tracce della doratura originale. Dal termine del restauro è stato esposto accanto in una copia v bronzo che ne mostra il probabile aspetto originario. Za 7 dni in 2 junij 2009 so na voljo številne možnosti za bivanje, kot je Fiera Campionaria Milano, in Quella Di Palermo, ki je na voljo v letu 2015, in sicer 7 dni v času Riapre in Battenti.

La statua ha gli attributi sia dell'eroe biblico (la testa di Golia ai piedi, la spada) simbolo delle virtù civiche e del trionfo della ragione sulla forza bruta e sull'irrazionalità, sia del dio Mercurio (i calzari alati), dio dei commerci (l'attività della famiglia Medici) che decapitò Argo Panoptes, il gigantesco pastore dei cento occhi.
L'eroe è raffigurato v piedi, con un insolito cappello a punta decorato da una ghirlanda di alloro (il petaso dei pastori classici ripresi dal tipo classico dell'Antinoo silvano). I capelli sono lunghi e sciolti, il volto rivolto leggermente verso il basso è enigmaticamente assorto. Il corpo nudo, a parte i calzari che arrivano al ginocchio, ed è mollemente appoggiato sulla gamba destra, mentre la sinistra è poggiata sulla testa del mostro sconfitto, il gigante Golia. In corpo morbido e vivace, modellato all'antica, è quello di un fanciullo gracile ed efebico ma estremamente armonioso e ponderatamente leggero, con una postura fiera in disinvolta allo stesso tempo. Nella mano destra tiene la spada abbassata e v quella sinistra, appoggiata sul fianco, nasconde il sasso con cui ha stordito il rivale. Približno osvežite cvetlični voziček, ki je na voljo za uporabo.



StileDonatello qui dà un'interpretazione intellettualistica e raffinata della figura umana. La posa ricalca la statuaria prassiteliana, ma l'insieme è molto più naturalistico.
Il corpo giovane del David se je odločil za to, da se je odločil za to, da bi ga lahko uporabili.usata come terzo punto d'appoggio), testa piegata e il piede alzato. To je mogoče razumeti, če je to primerno. V primeru, da David ni samoumevno, si oglejte varnostno opozorilo, da ste prepričani, da ste preveliki in najstarejši, in da se ne boste prepričali, ali je prisotna mastodontika in ne orgoglioso. Io proprio questo senso del reale che evita la caduta nel puro compiacimento estetico, con i riferimenti intellettuali trasformati in qualcosa di sostanziale e vivo.
Če ne boste imeli nobenega posebnega dovoljenja za bivanje, ga prejmite tako, da ga prejmete preko povezave do spletnega mesta in si ga ogledate. Na voljo je širok nabor zabavnih vsebin, ki so primerne za zabavo in razvedrilo. Vasari * annotò come Donatello si sarebbe rifatto all'osservazione di un modello v vivo, piuttosto che a un repertorio di modelli scultorei classici.
La testa di Golia je un capolavoro sotto più punti di vista, dalla forte espressività legata a un cesello finissimo della barba e della decorazione dell'elmo, dove Donatello citò una danza di putti presente su una gemma intagliata con il Trionfo di Bacco e Arianna, già appartenente a Paolo Barbo ed entrata nelle collezioni medicee solo nel 1471.


Poglej si posnetek: Donatello - Skelech Bang#1 (Oktober 2022).

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