Realistični umetnik

Hans-Joachim Staude | Figurativni ekspresionistični slikar

Pin
Send
Share
Send
Send





Hans-Joachim Staude (1904-1973) je eden najbolj zanimivih (in na nek način najbolj »ekscentrični«) Nemški slikarji njegove generacije. Vendar pa njegov opus še vedno ni dovolj znan, zlasti v Italiji, kjer je živel in delal skoraj celo življenje v Firencah. Manjka nam podrobnejša kritična analiza njegovega tesnega odnosa z italijanskim slikarstvom Novecento, od Ardenga Soffica do Feliceja Carena, v kontekstu modernega klasicizma v evropski umetnosti med vojnami. Povezava, zaradi katere je izvajalec eden od »najbolj italijansko»Nemških slikarjev 20. stoletja.








Rojen leta 1904 pri nemških starših v Port-au-Princeu (HaitiStaude se izobražuje v Hamburgu, kjer se je udeležil prve velike Munchove razstave leta 1918. Takoj se poveže z nemškim ekspresionizmomDie Brücke"Skupina, in še posebej s Karlom Schmidt-Rottluffom. V teh letih je njegov razvoj poudarjen z introspekcijo in filozofsko perspektivo. Leta 1920 se odloči, da se bo popolnoma posvetil slikarstvu, leta 1922 pa zapusti ekspresionizem. Leta 1925 se preseli iz Hamburga v Firence in naslednja leta preživi v toskanski prestolnici, v Hamburgu in Parizu. Leta 1929 se je končno naselil v Firencah, kjer je njegovo delo pod vplivom "modernega klasicizma" italijanske umetnosti v 20. in 30. letih in kjer je umrl leta 1973. V tem zgodnjem florentinskem obdobju Staude proizvaja serijo številk plastičnosti, Zdi se bolj kiparsko kot naslikano. Piše tudi zaporedje tradicionalnih krajin, ki presegajo trenutni učinek impresionizma in skoraj izstopajo iz časa. Njegova serija mirujočih slik razkriva njegov nemški kulturni vpliv s simboli kratkotrajnega in smrtnega. Kar umetnika ločuje, je njegova introvertirana, a intenzivna barva z elegijskimi in liričnimi aluzijami. Njegova ekspresionistična formacija naredi njegove slike drugačne in celo edinstvene v obdobju, ki se osredotoča na risanje in ne na barvo. Po vojni Staude ostaja dosleden v svojem razvoju. Še vedno je trdno zasidran v svoj značilen figurativni jezik, izogibajoč se novim neformalnim in abstraktnim težnjam. Vendar njegove kompozicije razkrivajo nenehno željo po bistvenih, barva postaja vse bolj izčrpna. | Francesco Poli, Elena Pontiggia


















































Hans-Joachim Staude je vključen v Tedesco e in un certo senso “eccentrici” - della sua generazione.La sua ricerca, però, non è ancora conosciuta, dovoli, zlasti v Italiji, dove ha vissuto e lavorato a Firenze. Manca uno studio kritiki più puntuale della sua stretta connessione con la pittura del Novecento Italiano, da Ardengo Soffici in Felice Carena, nel quadro del classicismo moderno dell'arte europea od le gerre: un raporta profondo, che rende l'artista uno dei più “italiani"In pittori tedeschi del XX secolo.Nato a Port-au-Prince (Haiti) da genitori tedeschi, Staude si forma ad Amburgo, dove nel 1918 vede la prima grande mostra di Munch. Subito dopo entra in contatto con l'Espressionismo tedesco dellaBrücke»E posebej za Schmidt-Rottluff. Če je to potrebno, si oglejte vnaprej določen čas, da si boste lahko ogledali filozofijo ali 1920. Odločite se za pomoč pri odločitvi iz leta 1922 v zvezi z ekspresionizmom. Nel 1925, dopo un periodo trascorso ad Amburgo, delno za Firenze in negli anni uspeh si razdeliti tra tica toscana, Amburgo stessa e Parigi. Nel 1929 je stabiliziral definitivno firenško golobico lavora tutta la vita, avvicinandosi allamoderna classicitàDell'arte italiana fra le for guerre.Sono di questi anni, e del decennio uspešen, un serie di figura di intensa plasticità, quasi scolpite più che dipinte; un serie di paesaggi eseguiti alla maniera klasika, che superano il senso dell'attimo propria dell'Impresionismo ed escono dal fluire del tempo; una serie di nature morte, v kulturnem kulturnem slogu, ki ga je pripravila Staude riaffiora con l'introduzione di simboli dell'effimero e della morte. Tipico dell'artista è un colore introverso ma intenso, dalle valenze elegiache e liriche. La formazione espressionista, pur superata, razpošiljanje in kopanje raznovrstnih izdelkov po potrditvi, ki se nanaša na panoramsko sliko, ki je odvisna od tega, kaj je treba storiti. ed eludendo l'informale e l'astrattismo. Tuttavia si avverte nelle sue kompozicije un sempre maggiore desiderio di essenzialit, mentre il colore acquista una dimensione semper più effusiva. | Francesco Poli, Elena Pontiggia

Poglej si posnetek: VID 20171029 WA0000 (November 2022).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send